ARTE e INTERPRETACIÓN SENSIBLE DE DATOS DESDE SISTEMAS VIVOS. La Dificultad de la Observación Mediada por la computadora: Entre lo Rígido, lo Aproximado, lo Cierto y lo Indeterminable.
Seguimiento del desarrollo del proyecto de arte-ciencia Trayectorias Efímeras en diálogo con el contexto filosófico artístico y científico. Un proceso artístico que adopta herramientas informáticas de producción digital y datos desde un sistema biológico natural y dinámico vivo para concebir dibujos resultados de traducciones espacio temporales.
Frecuentemente al arte que mantiene una estrecha relación con la computadora, su arquitectura y su lógica, se lo denomina Arte de software o Arte Digital. Este hace directa referencia al dígito, al número, al signo que representa, al lugar que ocupa, dígito que transmite y encapsula información. El software limitado por la lógica de la máquina se convierte en el material del arte y modifica e impacta en los procesos de pensamiento creativo y de su producción. El Arte Digital de interés para este trabajo funde las "bellas artes" y "la tecnología" y supone un diálogo entre estos dos métodos, casi opuestos, de búsqueda y producción de conocimiento. Este entramado inherente al arte digital, está tan fuertemente nutrido en la Historia del Arte, la Crítica Estética y el trabajo del artista en su atelier, como en las ideas, ingeniería, e Historia de la Ciencia y la Tecnología. Ambos son constituyentes de sus orígenes y directivos en su desarrollo.
El proceso de este desarrollo involucra la recolección de datos de actividad de comunidades de insectos o sistemas dinámicos vivos y posiciona su fuente de entrada separada de la decisión intuitiva o racional, del artista y de las capacidades generativas aleatorias o no de la computadora, sosteniendo una tensión entre control y falta de control sobre el contenido. Al avanzar en el desarrollo del software en búsqueda de resultados plásticos sensibles distintas Series de dibujos emergen.
Junto a un grupo interdisciplinario de investigadores y con finalidades tanto científicas, experimentales y artísticas instalamos una cámara 3D con vista a la parte superior de una colmena activa cubriendo un área anexa al umbral de la colmena y que se extiende por un metro cuadrado de espacio focal. La idea: grabar en video el movimiento de los insectos para luego analizarlo y extraer los datos para reconfigurar las trayectorias de vuelos y así poder volcarlos en dibujos o visualizaciones.
Como observadores directos del vuelo de estas abejas y para describir sus trayectorias se extrajo cada una de sus ubicaciones en el espacio y se las organizó dentro de una línea temporal.
Aquí se suma o se entrelaza el dato temporal como nueva dimensión de orden siguiendo a un insecto a través de múltiples cuadros respetando las tres dimensiones espaciales. El sistema de seguimiento identifica cada insecto y ‘reconstruye’ espacialmente cada una de sus trayectorias en tiempo y espacio.
De esta manera se extrajeron las trayectorias
completas de vuelo desde la información de múltiples cuadros de vídeo. El vídeo
digital de 30 cuadros por segundo nos habilitó la obtención de 30 estados de
posición x, y, y z por segundo por insecto en vista de la cámara.
En el armado de
la plataforma digital de visualización para cada instancia (16 instancias en
total) de cada experimento (22 en total) en cada situación (4 situaciones en
total) se aplicó la capacidad de prender o apagar cada instancia para su
análisis y comparación. Se detectan áreas de densidad de actividad y se pueden
extraer dibujos que muestran las diferencias de los vuelos y trayectorias desde
las distintas vistas, y actúan como cortes en el tiempo que nos permiten
comparar cambios en las instancias.En materiales publicados de escritos realizados por filósofos desde el siglo XVII en adelante, encuentro un trayecto enriquecedor de ideas y metodologías de análisis que desgranan etapas del proceso artístico y de la experiencia del arte y que definen, sostienen y amplían las rutas del conocimiento antecediendo postulaciones contemporáneas en donde la ’orientación hacia la innovación’ se marca como el rasgo común que comparten científicos y artistas, y donde su confluencia se considera "el núcleo creativo" de la sociedad.
En la actualidad escritos contemporáneos de Wolfwang Ernst, Lev Manovich, Jussi Parikka, Georgina Born, Katherine Hayles, Timothy Morton, entre otros, nos posicionan en un ‘antropoceno’ en donde nuestra lectura es sacudida, y lo indefinido, borroso, difuso, misterioso y continuo es central e intrínseco al conocer.
A través del análisis de muchos escritos se revela un debate y afirmación que pendula entre lo que significa el conocer para las posturas que intentan dentro de la masa continua discriminar categorías discretas - que son ideas distintivas e importantes para un análisis "estructural" - y que se contrastan con posiciones que incorporan cuestiones de percepción y donde se pone el acento sobre la continuidad por sobre la discontinuidad. Donde ya no es lo discreto lo que se considera como el foco o la herramienta principal para el análisis de lo que uno perciba o registre, sino los núcleos de tensión que aparecen más o menos "densos" y donde los límites son difusos.
Desde mi perspectiva de artista y dentro de mi proceso de trabajo creativo busco desenfrenadamente esclarecer y limitar categorías, objetivos y preguntas como un individuo necesitado de algún pasamanos o bastón para caminar. Al mismo tiempo, percibiendo y aceptando que ni el material, ni los objetivos, ni las incógnitas dentro del proceso creativo son fijas, ni discretas y que es necesario para el proceso creativo que el artista pueda navegar con cierta ligereza y tranquilidad a través del lodo del desconocimiento.
En este proyecto es importante el concepto de ’constelación’ en donde ya nuestra atención no interpreta un objeto físico único sino un sistema de relaciones entre elementos aislados.
Se presenta la obra de arte como un universo multipolar. Esta transfiguración del esquema estético es fundamental y es pilar en la articulación de la producción y creación artística del proyecto en el que se plantea un espacio desde donde surgen preguntas. Se introduce la ambigüedad e incertidumbre como elementos de suma riqueza interpretativa y generadora de posibilidades.
Utilizamos los filtros que desarrollamos para separar trayectorias de entradas, de las que detectamos como trayectorias de salidas, y a su vez, fueron separadas de las trayectorias que ni entran ni salen, pero que circulan en la entrada o alrededor del insecto invasor. Comparadas en un mismo momento, las trayectorias de entrada y las de salida evidencian patrones muy diferentes de navegación y de velocidad y ofrecen resultados visuales muy dispares.
Con el objetivo
de realizar impresiones digitales, se reescribió el código para intentar
obtener una línea más sensible, más parecida a un trazo a mano. Este trabajo de
líneas implicó una reestructuración del código completo y sumó trabajo en los
grados de transparencia y demás valores de especificaciones para obtener
resultados visuales más plásticos.Me planteo: ¿Cómo opera el arte como espacio de conocimiento? ¿Qué aporta el arte y las nuevas tecnologías al conocimiento?
¿Cuánto nos podemos acercar con las herramientas del arte visual a la observación o representación o 'aprendizaje', a la vez precisa y sutil, de los entramados sensibles en el interior de un sistema vivo? ¿y Cómo el arte se relaciona e incluye en lo que hoy llamamos ciencia y saber científico?
El arte revelador de información y de elementos aditivos diferentes que
fundamentalmente proponen un esquema de posibilidades de significados que
pueden ser ambiguos, recurrentes, redundantes, previsibles, imprevisibles, sin
definirse, y propulsor de una gama de significantes extensa y de límites
imprecisos. El lenguaje estético se suma al tejido informativo del conocer teniendo
la capacidad de cumplimentar la totalidad del conocimiento en cualquier
investigación.
